德国著名的心理学家赫伯特·里特曾说:“艺术教育不是为了训练儿童的服从性，而是为了儿童生长的自然秩序的陶冶。”名画的二次创作正是秉承这一旨意，孩子们在欣赏与感受中进行绘画创作，过程中不断打破原有的思维和定式，接受到外界的新鲜事物时，灵感一触即发，左右大脑同时“开工”。

名画《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠约翰内斯·维米尔的代表作。画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。名画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。

儿童仔细观察、欣赏、临摹，画中黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使少女犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛在万千思绪之中。一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。看着画中的少女侧着身，转头凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。孩子们，你们觉得画中的少女在想些什么呢？

孩子们畅所欲言，他们的阐述与理解比较成人，更为细致、深刻、千奇百怪，可能更加贴近作者的原意。这就是开放性问题的魅力!它能较大程度地挖掘了幼儿的审美潜意识。许多名画都有很丰富的背景内容、作者轶事、画面故事内容，给幼儿开辟一个耳目一新的欣赏视点。现在拿起手中的笔，运用线条、色彩等艺术语言，将小脑袋里的奇思妙想展示出来吧。

线条、色彩的运用能显现出儿童大胆的想象力，按照自己的兴趣、意愿来临摹名画。不受固定格局限制的儿童能注意很多大人已经无法注意到的细节，他们内心感受的名画世界有时候比大人的还敏感细腻。

重视儿童的天性，利用视觉艺术这一方法来进行美术教育，发挥每个儿童的能力和创造热情，认识自身价值，引导儿童去发现美、感受美、表达美，形成健康的人格，身心得到和谐的发展，也正是我们幼儿园美术教育的价值所在。